Horacio

El Arte poética o Epístola a los Pisones, de Horacio, constituye uno de los textos que, después del paréntesis de Aristóteles, vuelve a la actitud prescriptiva frente a la literatura, aunque ya expurgada del carácter pernicioso que le atribuía Platón, e inclinada claramente hacia el problema estético. Esta actitud prescriptiva coincide con los cambios en el sistema político y el fin de la democracia, que lleva a la concepción del ciudadano no como un participante activo en el gobierno sino como quien debe obedecer. Es éste el momento en que se formula explícitamente el principio de que la literatura debe instruir y deleitar (enseñar a los hombres, por medio de un ejercicio deleitoso, a cumplir con lo que se espera de ellos en la sociedad) el cual seguirá muy vigente hasta el siglo XVIII.

            En la obra de Horacio resulta particularmente notable el hecho de que retoma el principio de unidad de Aristóteles y profundiza en él. También manifiesta la conciencia de la importancia del género como determinante de los componentes de cada texto literarios. Pero, a diferencia de Aristóteles, Horacio resulta sumamente insistente en lo que respecta al decoro y la moralidad que debe guardar la obra; por esta razón pone mucha más atención en la figura del autor, alguien que, según Horacio, debe ser un hombre virtuoso y saber de filosofía —y no es gratuito que se aluda específicamente a la filosofía socrática—.

Quizás lo más notable en la obra de Horacio sea el énfasis que pone en la tekné, la técnica en el pulimiento de la obra, como definitoria del arte y por encima de la inspiración poética. También resulta destacable la conciencia que manifiesta Horacio en torno a los cambios lingüísticos al hablar del lenguaje adecuado a la poesía en general y a ciertos temas en particular: no sólo alude al principio de adecuación entre lenguaje y caracteres, sino que además menciona el valor y peligro de los neologismos, señala la preferencia por palabras latinas sobre las griegas debido a la actualidad de las primeras, y, sobre todo, manifiesta la conciencia de que cada palabra en un contexto nuevo —en este caso el poético— se renueva y adquiere nuevos significados.   

Aristóteles

Entre las grandes aportaciones de la Poética de Aristóteles a la teoría literaria se encuentra el concepto de mimesis o imitación, que indica el proceso a partir del los elementos de la realidad que sirven de punto de partida para la literatura se transforman en material poético que responde a una lógica propia. Esta nueva concepción de la poesía implica una importante transformación en la forma de hacer crítica, deja de partir de normas a priori para analizar, en función de una lógica interna, la necesidad de ser así de los elementos que componen el texto. De esta forma de concebir la imitación se deriva también una concepción particular de la verosimilitud.

Dentro de este marco, las reflexiones de Aristóteles en torno a los componentes de la tragedia se tienen que entender no como una normativa establecida a priori sino como una convicción derivada de la observación de las peculiaridades de la tragedia, los fines que busca y los recursos a través de los cuales se puede lograr ésto.

No se debe olvidar que la mimesis es la imitación de las acciones humanas, según son comprendidas por una cultura y en función de una lógica universal o convencional, que es la que garantiza la verosimilitud. Según Aristóteles, la poesía imita las cosas del mundo no como ocurrieron, sino como podrían haber sucedido. Asimismo, la mimesis está ligada al problema de la recepción puesto que el placer ante la literatura se deriva del reconocimiento de aquellos elementos de la realidad que fueron objeto de imitación.

Las acciones imitadas, para convertirse en poesía, son articuladas en función de un género, que es el que determina la correspondencia y unidad entre el resto de los componentes del texto literario y su correspondencia (trama o argumento, ideas, caracteres éticos, recitado o dicción, canto y espectáculo).

Platón

La obra de Platón está encaminada a crear la República perfecta, y este sentido tienen los diálogos socráticos como el de La República, que es el que leímos esta semana. La filosofía de Platón parte del principio de que el mundo en que viven los hombres, el mundo materia, es un reflejo imperfecto, una imitación, del mundo de las ideas, el topos uranus, que es el de la perfección, de manera que las acciones del hombre tienen que aspirar a esa perfección. En este sentido, promueve la mesura y autocontención del hombre ante los placeres del mundo para llevar una vida virtuosa guiada por la razón. 

En lo que respecta a la literatura, ésta constituye una imitación en segundo grado, pues imita al mundo material. Para que el texto literario pudiera tener cabida en su república perfecta, era necesario expurgarla de todo aquello que no condujera a la perfección del hombre. De lo contrario, el poeta sería exiliado de la República. 

Para argumentar esta necesidad en torno a la literatura, en el diálogo socrático arriba mencionado, se lleva a cabo un análisis y crítica de los elementos que la integran, de los aspectos útiles a la república y los que no lo son: 

*Finalidad: enseñar buenas costumbres vs. divertir o producir disfrute.

*Temas: heroicos, gloriosos, que inspiran valor o buenas costumbres vs. cotidianidad o simpleza humana. 

*Trama (género): trágica y épica vs. cómica.

*Dicción: narración simple, puramente imitativa vs. narración mixta. 

*Caracteres: altos vs. bajos.

*Ritmo: métrica y música solemne vs. ligera o popular.

Con este análisis se evidencia una clara conciencia de la relación de correspondencia y adecuación que existe entre todos estos elementos, así como de la indivisibilidad de la forma y el fondo.

Otras reflexiones de Platón sobre la literatura se encuentran volcadas en los diálogos del Fedro, Ion y el Banquete.

Su legado a la tradición literaria se puede dividir en dos aspectos: 

1) El concepto de imitación o mimesis, que será retomado de distintas maneras a lo largo del tiempo, ya sea en un sentido negativo (por ejemplo, algunos tratadistas cristianos consideraron que la literatura era una imitación distorsionada del cielo inspirada por el demonio) o positivo, que es el que le dará Aristóteles y nos acercará al concepto actual de ficción, según veremos la próxima clase.

2) La sólida sistematización de idea de la literatura como vehículo de enseñanza que, por tanto debe constituirse en modelo ejemplar. Esta concepción será retomada en la poética de Horacio y se mantendrá vigente durante toda la Edad Media, decaerá un poco durante el Renacimiento y el Barroco, y recobrará fuerza con el Neoclasicismo. El primer gran ataque que recibirá vendrá del Romanticismo, pero nunca desaparece del todo y llega hasta nuestros días en la forma de libros de superación personal. 

Aristófanes

Las ranas (405 a.C.), de Aristófanes. 
Como les comenté en clase, un aspecto interesante en este texto es su carácter metaliterario, pues se constituye en una crítica de las obras trágicas de Esquilo y Eurípides y, de esta forma permite deducir una concepción poética relativa a la tragedia, pero también, en menor medida, a la comedia, pues en Las ranas se cumplen algunas de las características del arte escénico que se muestran como valiosas en el diálogo de los personajes.

          En Las ranas se representa el viaje de Baco a los infiernos para traer a Eurípides de vuelta al mundo, una vez que el arte trágico ha entrado en decadencia. El momento medular se presenta cuando Baco se ve a sí mismo en medio de la contienda entre Eurípides y Esquilo, quienes reclaman, cada uno para sí mismo, el título del mejor representante del arte trágico.

           Desde el inicio de la confrontación se establece un paralelismo entre lo que sucede en la tragedia y la vida política y social griega: personas bajas, apoyadas por una población ignorante, se entronizan a despecho de la razón, las buenas costumbres, el arte y el bien público. Es así que lo que ocurre con el arte se manifiesta como un reflejo de la vida pública, y la conclusión del debate entre autores trágicos se constituye en ejemplo de lo que sería mejor que sucediera en la vida pública. Así: arte, política y sociedad se encuentran entrelazadas en un mismo texto.

           Esquilo y Eurípides representan valores contrapuestos que son desarrollados de forma dialéctica a través del diálogo de los personajes en el que Baco funge como juez y mediador. Aunque ninguno está exento de defectos, Esquilo resulta preferible a Eurípides.

	Esquilo	Eurípides
Calidad del autor	Digno y serio. Su pensamiento es más profundo: sabe que es más eficaz cambiar la mentalidad de la sociedad que simplemente mudar a los gobernantes.	Chocarrero e irrespetuoso. Pensamiento superfluo: cree que un cambio de gobierno es más que suficiente para solucionar los problemas sociales.
Fines	Inspirar ardor bélico, valor, dignidad, virilidad, espíritu ciudadano.	Divertir. Presenta un concepto distorsionado de la educación. Los émulos de las tragedias de Eurípides se vuelven chismosos, preocupados por lo superfluo.
Trama	Acorde con el género trágico	En discordancia con lo que se esperan del género trágico
Prólogo	Oscuro	Simple: explica el  asunto de la tragedia
Personajes	Heroicos, altos, que no se mezclan con personajes bajos.	Villanos, prostitutas, sirvientes y personajes altos; todos hablan y se mezclan.
Lenguaje (lírica)	Muy elaborado, a veces al extremo de la ampulosidad, la hinchazón y la oscuridad. Frases muy bien logradas se convierten en muletillas en sus obras, por lo que se vuelve repetitivo. La búsqueda de elaboración semántica llega al exceso de emplear dos palabras sinónimas, cuya coordinación  no ayuda a enriquecer el significado. Inventa palabras por exceso de elaboración.	Vulgar, bajo. Lo más elaborado son construcciones sintácticas en las que se presenta el hipérbaton y aposiciones que dejan el verbo al final de la oración; el recurso se vuelve repetitivo  y de él se burla Esquilo. A veces acusa de escasez de recursos cuando en vez de elaborar más un verso, prolonga el sonido de una sola sílaba.

Del debate se deduce los elementos implicados en la concepción del texto literario y sus componentes ideales en Aristófanes, los cuales se cumplen en la comedia Las ranas:

Enrique Anderson Imbert

Enrique Anderson Imbert.
Si tienen problemas para ver esta publicación, revisen la publicación sobre el mismo autor correspondiente al año pasado.

De origen argentino, le antecede una corriente de críticos latinoamericanos que se esforzaron por construir crítica para y desde América Latina. Anderson Imbert hizo eco de esta tendencia en la medida en que sus trabajos se centran fundamentalmente en el estudio de escritores, corrientes y literatura latinoamericana (como lo atestigua su bien conocida Historia de la literatura hispanoamericana), pero se negaba a estudiar a América Latina desde una perspectiva marcada por el problema del colonialismo cultural, sino que planteaba igualdad de condiciones entre Latinoamérica, estados Unidos y Europa. 

En este sentido, llevó a cabo reflexiones que aspiraron a un carácter universal. Tal es el caso de "La crítica literaria hoy" (http://cdigital.uv.mx/bitstream/123456789/6765/2/19776P6.pdf), donde señala las preguntas que, desde su perspectiva, debe hacerse el crítico literario al estudiar una obra, y La crítica literaria y sus métodos. 

En esta última, hace, en primera instancia, una revisión de las formas en que puede ser estudiada la literatura desde disciplinas como la Sociología y la Psicología, la Pedagogía y la Historia, tal como se puede observar en la tesis de Conrado Cabrera Quintero, "La creación del imaginario del indio en la literatura mexicana del siglo XIX" (UNAM, 2002): https://www.dropbox.com/s/cetl6m1dx5zi4n1/Ejemplo%20de%20disciplinas%20que%20estudian%20la%20literatura.docx?dl=0, donde un historiador recupera de la literatura mexicana ciertos elementos léxicos que agrupa en el campo semántico "indio", estudia sus cambios a lo largo del siglo XIX y así pretende determinar la forma en que se desarrolló la concepción de lo indígena en dicho periodo.

El segundo capítulo ofrece un panorama y una crítica de las distintas formas en que se ha ejercido la crítica literaria, las cuales aparecen divididas en tres tipos, según se estudie, siguiendo el esquema tripartita autor - obra - lector:

a) La actividad creadora:

      a.1) El ejercicio del escritor: Desde el unto de vista existencialista, implica un programa de expresión por parte del autor de cada obra. Desde esta postura, se le atribuye al escritor una consciencia y una voluntad creativas a través de las cuales la literatura se reivindica como acto existencia y ejercicio de la libertad individual. Otras posturas consideran que el autor está siempre condicionado por un contexto social e histórico, de manera que no es posible determinar qué aspectos del texto sí son producto de la conciencia individual y cuáles están determinadas por el contexto; incluso se llega a pensar que el autor se limita a combinar las posibilidades lingüísticas y temáticas que le ofrece su propio contexto.           
       a.2.1) Método histórico: Comprensión de la obra en relación con el contexto histórico (sociedad, ideología, procesos históricos involucrados), así como con otros textos, tendencias y poéticas que le anteceden o son contemporáneas a ella. Una breve muestra de aquello a lo que alude Anderson Imbert está en la forma en que se explica la forma literaria de Los Naufragios, de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, a partir de su relación con obras contemporáneas y sucesos históricos, como se puede advertir en el artículo de Marcela Pezzuto incluido en el libro Escrituras del viaje, editado por Sofía M. Carrizo Rueda (Buenos Aires: Biblios, 2008).  https://www.dropbox.com/s/cr0pyxxc87eawmj/Ejemplo%20de%20m%C3%A9todo%20hist%C3%B3rico%20al%20servicio%20de%20la%20cr%C3%ADtica.pdf?dl=0).

     a.2.2) Método sociológico: Estudio de la literatura en relación con los medios de producción, dinámicas sociales que  posibilitan, enmarcan y dan las pautas para ciertas dinámicas literarias y para la creación de textos literarios . Es el caso del artículo de Violeta Rojo, "La minificción atrapada en la red. La escritura mínima banalizada", publicado en la revista Voz y Escritura 22 (2002), que estudia la forma en que la minificción se ha transformado a partir de su difusión en redes sociales (http://www.academia.edu/9741440/_La_minificci%C3%B3n_atrapada_en_la_red._La_escritura_m%C3%ADnima_banalizada_). Georg Lukács, Lucien Goldman y Arnold Hauser son teóricos muy representativos de esta tendencia.

         a.2.3) Método psicológico: Construcción de una autor hipotético. Es un método que tiende a preocuparse más por el autor que por el estudio de la obra misma. Generalmente se basa en el enfoque freudiano y los estudios del autor en torno a la literatura. Sin embargo, dentro de esta vertiente, sí existen estudios que se centran en construcciones simbólicas propias de la obra literaria. Un ejemplo representativo de este último caso es El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito, de Joseph Campbell, https://isaimoreno.files.wordpress.com/2015/05/el-hc3a9roe-de-las-mil-caras-joseph-campbell.pdf.   

b) La obra creada:

          b.1) Método temático: Estudia temas y tópicos como el amor, el erotismo, la muerte, el don Juan, el personaje quijotesco. Analiza también en el tratamiento de temas al interior de la obra, ya sean impuestos desde el exterior de la obra —por el contexto histórico, la tradición literaria, la experiencia del autor, las conductas humanas que se repiten en el tiempo, el inconsciente colectivo, lógicas causales—, o desde el interior —redes isotópicas—. Es el caso del artículo "Civilización y barbarie: El conflicto de Sarmiento en la obra de Echeverría", de Leonor Fleming, publicado en Cuadernos Hispanoamericanos 489 (1991): 91-96. Se puede descargar aquí: http://www.cervantesvirtual.com/obra/civilizacion-y-barbarie-el-conflicto-de-sarmiento-en-la-obra-de-echeverria/. A los estudiantes interesados en esta vertiente crítica se les recomienda consultar el artículo de Luz Aurora Pimentel "Tematología y transtextualidad", en la Nueva Revista de Filología Hispánica 41.1 (1993): 2215-229. Disponible en línea: http://codex.colmex.mx:8991/exlibris/aleph/a18_1/apache_media/AE97EAT71NQD4QU6BCS5C74M8JCEB6.pdf.

          b.2) Método formalista: Se centra fundamentalmente en la estructura de la obra como objeto verbal autosuficiente y autorreferencial. Se preocupa, sobre todo, por las constantes en la estructura de la obra, que puede compartir con muchas otras, y, por lo mismo, tiende a las generalizaciones y al desarrollo de planteamientos teóricos en torno al sistema literario. Las posturas más extremas analizan las obras sin considerar el contexto en que fueron escritas, su relación con el autor, o incluso con el lector (pues consideran que la estructura es el único elemento completamente objetivable). Un ejemplo de crítica formalista, es el trabajo de Humberto Eco "James Bond: Una combinatoria narrativa", que aparece en la antología Análisis estructural del relato, el cual incorpora trabajos de Roland Barthes y otros (México: Ediciones C0yoacán, 2004). El texto de Eco se puede consultar en el siguiente enlace: http://monicadelvalle.wikispaces.com/file/view/eco-james+bond.pdf. Para aquellos interesados en el estructuralismo, una lectura clásica y obligada es, precisamente, Análisis estructural del relato.

          b.3) Método estilístico: A diferencia del formalismo, le interesa sobre todo la singularidad de la obra, lo que la hace única, y su valor estético. En este sentido, en sus análisis del texto, el poeta es tomado en cuenta como creador de algo nuevo, pero al mismo tiempo sus limitaciones, es decir, el repertorio de posibilidades y limitantes que le ofrece su propia lengua (es decir, la institución lingüística). Un ejemplo de este tipo de crítica se puede observar en el artículo de Celina Sabor de Cortázar, "Lo cómico y lo grotesco en el 'Poema de Orlando' de Quevedo", publicado por la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/para-una-relectura-de-los-clsicos-espaoles-0/html/ffc80522-82b1-11df-acc7-002185ce6064_26.html. OTro trabajo de estilística con un fuerte enfoque estructuralista es el de "Flaubert y la frase", de Roland Barthes, publicado en El grado cero de la escritura. Para conocer un poco más sobre estilística y los teóricos que la representan, se puede consultar el artículo de Yamilé Pérez García, "Los estudios del texto literario según la estilística: teorías y métodos", en Contribuciones a las ciencias sociales (oct. 2009) http://www.eumed.net/rev/cccss/06/ypg.htm.

c) La re-creación del lector.

         c.1) Método dogmático: Se trata de crítica que impone un "deber ser" a la obra literaria, ya sea en función de premisas estéticas o ideológicas. Es entonces el lector, desde su horizonte, el que le impone un valor o no a la literatura, independientemente de circunstancias históricas, innovaciones estéticas. Esta crítica fue muy frecuente en el siglo XVIII, cuando el Neoclasicismo tendió a la preceptiva. También se presentó en el siglo XIX mexicano, cuando los hombres de letras consideraron que la literatura debía cumplir una función moral y contribuir a la conformación de la nación; es el caso de las "Revistas literarias de México" de Ignacio Manuel Altamirano http://www.antorcha.net/biblioteca_virtual/literatura/revistas/indice.html.  

         c.2) Método impresionista: Exalta la experiencia del lector pero casi siempre carece de método, de manera que la crítica se reduce a impresiones subjetivas tales como "me gusta", "no me gusta", y el gusto puede estar condicionado por estados anímicos. El lector, pues, reclama su derecho sobre la obra. Se puede encontrar crítica impresionista en los blogs y sitios Web como Goodreads. Expresiones como "me mantuvo al filo del asiento", "es entrañable", "memorable", o "aburrida" e "irritante", son comunes en esta crítica. Para una defensa de la crítica impresionista, se puede leer el artículo "La verdadera vibra positiva. Crítica impresionista. La reivindicación del placer del texto", en el Blog ...A veces, sólo sucede..., de Madeleine (https://melancoholia.wordpress.com/2007/04/30/la-verdadera-vibra-positiva-critica-impresionista-la-reivindicacion-del-placer-del-texto/). Ahí, muchas tendencias que critica Anderson Imbert son vistas en un sentido positivo.

         c.3) Método revisionista: Se trata fundamentalmente de aquellos críticos que ponen de manifiesto la falta de vigencia de una obra o que la vuelven a hacer vigente al destacar la forma en que responde a una circunstancia actual. En este sentido, resulta interesante una entrevista a Josefina Ludmer titulada "La literatura perdió poder, ahora se lee cada vez menos", en la que incluso se advierte que la propia literatura pierde vigencia y se vuelve efímera. El texto, con fecha del 12 de diciembre de 2009, se puede consultar en el blog Eterna cadencia http://blog.eternacadencia.com.ar/archives/5774. Un texto representativo de la nueva apertura de la crítica hacia la recepción es el de "La muerte del autor", de Roland Barthes, que pueden consultar aquí https://teorialiteraria2009.files.wordpress.com/2009/06/barthes-la-muerte-del-autor.pdf. De igual manera se pueden consultar Obra abierta, de Humberto Eco, así como los diferentes trabajos de los grandes teóricos de la estética de la recepción: Wolfgang Iser y Hans Robert Jauss.

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En el tercer capítulo del libro de Enrique Anderson Imbert propone un método integral que abarque las dimensiones arriba señalada desde una perspectiva ajena a ideologías, compromisos políticos y que busque, ante todo, la explicación del texto literario y el reconocimiento de su belleza.

En el capítulo cuarto alude a los modos en que se puede estudiar la crítica literaria, ya sea como crítica de la crítica, historia de la crítica, filosofía de la crítica, géneros de la crítica, o metodología de la crítica.

Finalmente, en un último capítulo, alude a los problemas que enfrenta la crítica (detractores, debilidades, problemas metodológicos, etc.) y su función en la sociedad. 

Página faltante de Anderson Imbert

Queridos alumnos:
Aquí la página faltante de la lectura de Anderson Imbert.
Saludos a todos,

Programa del curso

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ACATLÁN

LICENCIATURA EN LENGUA Y LITERATURAS HISPÁNICAS

Programa

TEORÍA DE LA CRÍTICA LITERARIA

Profesora: Verónica Hernández Landa Valencia

Semestre: 2020-1

Horas a la semana: 4

Objetivos:

*A partir de la revisión de la historia de la crítica literaria y del examen de algunos planteamientos teóricos representativos de distintas vertientes críticas, el alumno comprenderá diversas formas de conceptualizar y estudiar el hecho literario.

* Al examinar estos planteamientos teóricos, el alumno desarrollará una postura crítica a partir de la cual irá definiendo su propia concepción del fenómeno literario y de su papel como estudioso de la literatura.

Temario

Unidad 1: La crítica literaria: definición, origen y principales perspectivas críticas

1.1 Teoría literaria, crítica literaria e historia de la literatura.

1.2 Enfoques y perspectivas críticas.

            1.2.1 Enfoques centrados en la relación autor-obra

            1.2.2 Enfoques centrados en la obra

            1.2.3 Enfoques centrados en la relación obra-lector

1.3 Orígenes y desarrollo de la crítica literaria hasta el siglo XX

1.3.1 Antigüedad clásica

1.3.2 De la Edad Media al Neoclasicismo     

                        1.3.3 La gran ruptura romántica y los nuevos enfoques cientificistas.

Unidad 2: La crítica literaria del siglo XX: Formalismo y estructuralismo

            2.1 Formalismo        

2.1.1 Tomachevskii  

            2.2 Estructuralismo

2.3 Semiótica estructuralista y semiótica de la cultura (afinidades con la retórica, la pragmática y la estética de la recepción)  

Unidad 3: La crítica literaria del siglo XX: Enfoques sociológicos

            3.1 La teoría del reflejo de Lukács

            3.2 El círculo de Bajtín: refracción, géneros, motivos y cronotopos

3.3 La teoría de los campos de Pierre Bourdieu

3.4 Deconstrucción, decolonialidad y enfoques de género

Unidad 4: La crítica literaria del siglo XX: Estética de la recepción

            4.1 Orígenes

4.1.1 La hermenéutica de Heidegger y Gadamer

4.1.2 La fenomenología y Roman Ingarden

4.1.2 La distinción de Mukarovsy entre obra como artefacto y como objeto estético

            4.2 Wolfgang Iser: blancos, negaciones y vacíos

            4.3 La historia de la lectura según Hans Robert Jauss

Descripción el curso y método de evaluación:

El curso se divide en cuatro etapas: la primera es de carácter introductorio y busca que los estudiantes cobren conciencia de los principales problemas que involucra la crítica literaria, desde las distintas formas de conceptualizar el texto literario y su relación con el mundo, hasta el papel que, de acuerdo con cada concepción, desempeña el crítico literario. En las unidades 2 3 y 4 se pondrá especial atención en el desarrollo de la crítica literaria en el siglo XX porque es el periodo en que ha tenido mayor y más complejo desarrollo, y porque son estas tendencias las que incidirán de manera más directa en su labor como crítico.    

Los temas se abordarán en dos sesiones semanales de dos horas cada una. Para cada sesión, los alumnos realizarán las lecturas que se especifican en el cronograma. Se trata de lecturas dirigidas en la medida en que deberán poner atención en los aspectos que se detallan a continuación. Según el autor o la corriente crítica:     

1) ¿Cómo se concibe el texto literario? Es decir: ¿en qué consiste su singularidad? ¿Cómo concibe la relación del texto literario con el mundo y la sociedad (ya sea en términos de imitación, enajenación, expresión, representación, o reflejo)?

2) De acuerdo con su concepto de literatura, ¿cómo se relaciona ésta con el fenómeno de la comunicación y en qué consiste dicha comunicación en términos de la relación autor-obra-lector-mundo, y otros posibles factores involucrados?

3) ¿Qué función y características desempeña la crítica literaria?, ¿su papel es juzgar, explicar, interpretar o describir?

4) ¿Qué método o enfoque de análisis propone o pone en práctica?, ¿cuáles son sus rasgos más relevantes?, ¿qué aspectos excluye en el análisis literario?

En cada sesión, se discutirán, ya sea de manera grupal o en equipo, las respuestas a las preguntas previamente enumeradas. Se planea que los alumnos externen dudas, concuerden o disientan frente a la postura del autor, o analicen textos literarios con base en la crítica consultada, y procuren llegar a conclusiones satisfactorias para el equipo, las cuales serán expuestas al final de la clase. Las actividades de las sesiones se modificarán cuando así lo determine la profesora. Las participaciones en cada sesión constituyen un 20% de la evaluación final.

            Cada alumno deberá incorporar los resultados obtenidos después de cada sesión en un cuadro sinóptico que irá enriqueciendo con cada nueva clase y lectura. Al final de la primera unidad, el cuadro deberá incorporar los cuatro componentes principales que pueden considerarse en el análisis de un texto literario (mundo-autor-obra-lector-mundo) e incluir en cada uno los posibles enfoques que se le pueden dar, según los textos o teóricos consultados hasta el momento (no basta el nombre del enfoque, hay que incluir al menos 4 conceptos o frases clave de cada propuesta teórica). Asimismo, ubicarán dentro de los posibles enfoques críticos a los autores clásicos: Aristófanes, Platón, Aristóteles y Horacio. La entrega de este avance del cuadro deberá realizarse el 4 de septiembre y constituye un 10% de la evaluación.  

A lo largo de las unidades 2, 3 y 4, los alumnos deberán corregir su cuadro sinóptico con base en las observaciones de la profesora e ir incorporando las posturas de los teóricos cuyas obras hayan leído directamente, ya sea en clase o en casa y no a través de historias de la crítica literaria (es decir, no deben incluir a Gómez Redondo ni a Viñas Piquer), desde Aristófanes hasta los teóricos de la estética de la recepción. Bajo el nombre del teórico, deberán definir en no más de 10 palabras su postura teórico-crítica acerca de lo literario y de ahí derivar y relacionar los conceptos fundamentales de su propuesta (al menos 4 conceptos, ligados a las preguntas arriba enumeradas. Es importante que se pueda reconocer hacia qué polo de la relación mundo-autor-obra-lector-mundo se inclina el teórico y en qué consisten su propuesta metodológica y sus preferencias analíticas. El cuadro puede presentarse a mano en una cartulina, o en el formato que ofrece Bubbles u otros programas diseñados para elaborar cuadros sinópticos. La entrega del cuadro final, con la incorporación de los teóricos y conceptos de las unidades 2, 3 y 4 constituye un, 25% de la evaluación final y tendrá lugar el 2 de diciembre. Se recomienda que los alumnos, a lo largo del semestre, presenten en asesorías individuales o grupales sus avances del cuadro para resolver dudas.

            Al final de las unidades 2, 3, y 4, los alumnos entregarán propuestas de análisis de cuentos breves indicados en el cronograma, basadas en al menos un teórico estudiado en cada unidad. No tienen que analizar todo el texto sino señalar los conceptos que abordarían, definirlos a partir de citas y paráfrasis de la propuesta teórica, explicar de qué manera se pueden observar en ciertos fragmentos o elementos del texto, y señalar cómo el análisis ayuda a entender algún aspecto relacionado con el texto literario. La extensión máxima será de 5 páginas en Times New Roman 12, interlineado doble. La calificación promediada de estas tres actividades equivale a un 45% de la evaluación final. La propuesta correspondiente a la unidad 2 se entregará el 2 de octubre; de la unidad 3, el 30 de octubre; de la unidad 4, el 25 de noviembre.

*Se requiere un 80% de asistencia para acreditar el curso.

A lo largo del semestre, lo estudiantes tomarán asesorías individuales para aclarar dudas, enriquecer las discusiones, o para hacer consultas en torno a la tabla que van a elaborar como trabajo final. También podrán realizar comentarios, proponer debates o externar dudas en el blog destinado para la materia: http://teoriadelacriticaliteraria.blogspot.mx/.

Cronograma:

5 de agosto: Presentación del curso.

7 de agosto: La investigación literaria: teoría, historia, crítica. Distinciones entre teoría de la crítica y crítica literaria. El lugar de la crítica literaria y el problema del método

Anderson Imbert, Enrique. “Prefacio”. La crítica literaria y sus métodos. México: Alianza Editorial, 1979. 9-15. Impreso. Biblioteca Iberoamericana. El texto se puede consultar aquí: https://www.dropbox.com/s/6p5zqlsjdvzxsds/Anderson%20Imbert_%20Prefacio%20y%20Clasificaci%C3%B3n%20de%20los%20m%C3%A9todos%20de%20la%20.pdf?dl=0

12 de agosto: Enfoques en la crítica literaria: Aproximaciones históricas, sociológicas y psicológicas al texto literario. Autor y sociedad como condicionantes del texto.

Anderson Imbert, Enrique. “La actividad creadora”, de “Clasificación de los métodos de la crítica”. La crítica literaria y sus métodos. México: Alianza Editorial, 1979. 47-92. Impreso. Biblioteca Iberoamericana. El texto se puede consultar aquí: https://www.dropbox.com/s/6p5zqlsjdvzxsds/Anderson%20Imbert_%20Prefacio%20y%20Clasificaci%C3%B3n%20de%20los%20m%C3%A9todos%20de%20la%20.pdf?dl=0

14 de agosto: Enfoques en la crítica literaria: Aproximaciones a la estructura interna del texto.

Anderson Imbert, Enrique. Apartado B de “La obra creada”, de “Clasificación de los métodos de la crítica”. La crítica literaria y sus métodos. México: Alianza Editorial, 1979. 93-133. Impreso. Biblioteca Iberoamericana.

19 de agosto: Enfoques en la crítica literaria: La recreación del lector.

Anderson Imbert, Enrique. Apartado C “La recreación del lector”, de “Clasificación de los métodos de la crítica”. La crítica literaria y sus métodos. México: Alianza Editorial, 1979. 133-154. Impreso. Biblioteca Iberoamericana.

21 de agosto: Historia de la crítica literaria: Orígenes de la reflexión sobre la literatura en el ámbito de la cultura occidental. Aristófanes y Platón.

Aristófanes. Las ranas. Existen distintas ediciones. Deberán poner especial atención en la segunda parte, la que corresponde al juicio entre Esquilo y Eurípides, y que inicia en la entrada del coro (páginas 47 a 93 de la edición que aparece en el siguiente enlace: https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXVsdGRvbWFpbnxhcmlzdG9mYW5lc2hwaW5vdnxneDoyYmQ5ZjMxNjZlNTc1M2I5.

                *En clase se leerán algunos fragmentos de la República de Platón.

26 de agosto: Historia de la crítica literaria: Orígenes de la reflexión sobre la literatura en el ámbito de la cultura occidental. La aportación grecolatina a la crítica literaria 3. De Aristóteles a Horacio.

Aristóteles. Poética. Tr. Juan David García Bacca. México: UNAM, 1946. Leerán las páginas 1-29 y 38-45, capítulos 1-18 y 23-26. Consulta en https://biblio.juridicas.unam.mx/bjv/detalle-libro/765-poetica.

*En esta clase o en la siguiente se leerán algunos fragmentos del Arte poética de Horacio

28 de agosto: Historia de la crítica literaria. De la Edad Media al neoclasicismo. Reinterpretaciones de la tradición. La sesión estará a cargo de la profesora. Desde el día 20, los alumnos deberán comenzar a leer la lectura designada para el 2 de septiembre para que no se sobrecarguen de lecturas más adelante.

2 de septiembre: Historia de la crítica literaria. Los inicios de la modernidad y las transformaciones de la crítica a partir del siglo XIX. Reinterpretaciones de la tradición.

Viñas Piquer, David. Historia de la crítica literaria. Barcelona: Ariel, 2002. Impreso. Páginas 267 a 318. https://www.dropbox.com/s/6r4qtyiotqduhbp/Vi%C3%B1as%20Piquer%20siglo%20XIX.pdf?dl=0

2 a 4 de septiembre: La crítica literaria del siglo XX: Formalismo. Tomachevski

Tomachevski, Boris. “Temática”. Teoría de los formalistas rusos. Por Tzvetan Todorov. Tr. Ana María Nethol. México: Siglo XXI, 1970. 202-225. Impreso.

*En la sesión del 4 de septiembre, los alumnos entregarán la primera versión del cuadro sinóptico.

9 a 11 de septiembre: La crítica literaria del siglo XX: Formalismo. Propp

Propp, Vladimir. Morfología del cuento. 2ª ed. Madrid: Fundamentos, [s.f.]. 13-134.

16 de septiembre: Día de asueto académico

*Ajustes realizados 

23 de septiembre. La crítica literaria del siglo XX: Estructuralismo I. Roland Barthes y las funciones narrativas. El nivel de la historia en el relato.

Barthes, Roland. “Introducción al análisis estructural del relato”. Análisis estructural del relato. Por Roland Barthes et. al. Trad. Beatriz Dorriots. México: Ediciones Coyoacán, 1996. 7-38. Impreso.

25 de septiembre. La crítica literaria del siglo XX. Estructuralismo II. Nivel de los actantes. Greimas y las matrices actanciales. El nivel de la historia en el relato.

Beristáin, Helena. Análisis estructural del relato literario. México: UNAM-Limusa, 1999. 73-88.  Impreso. Texto disponible en el CID.

30 de septiembre: El estructuralismo III. Nivel del discurso. La propuesta narratológica de Gérard Genette y la recuperación de la retórica. El nivel del discurso en el relato.

Gómez Redondo, Fernando. Manual de crítica literaria contemporánea. Madrid: Castalia, 2008. 242-251. Impreso. Consulta en: https://drive.google.com/open?id=1XGPxp7kE9Ib9zjk_FQlKhWQEHQsSm09Y

Genette, Gérard. “Duración”. Figuras III. Tr. Carlos Manzano. Barcelona: Lumen: 1989. 144-166. Disponible en: https://issuu.com/manuelabedoyal/docs/205230729-gerard-genette-figuras-ii

*Favor de leer en el orden en que se enlistan los textos

2 de octubre: La crítica literaria del siglo XX. De la semiótica estructuralista a la semiótica de la cultura

Viñas Piquer, David. “Semiótica literaria”. Historia de la crítica literaria. Barcelona: Ariel, 2002. Impreso. 471-481. Impreso. Disponible en: https://www.dropbox.com/s/elabdebbsmen5ae/Semi%C3%B3tica.pdf?dl=0

*Para esta sesión, los alumnos deberán entregar una propuesta de análisis formalista o estructuralista con base en Tomachevski, Propp, Barthes y/o Genette. Si eligen el estructuralismo, pueden basarse en un solo teórico o complementar las propuestas de Barthes, Greimas (visto en el texto de Beristáin) y Genette. El único teórico que no pueden emplear solo es Greimas, pues no lo leyeron por separado. El análisis deberá centrarse en uno de estos textos:

“La Sultana Tulipia”. El Álbum Mexicano. Periódico de Literatura, Artes y Bellas Letras. T. I. México: Imprenta de Ignacio Cumplido, 1849. 173-176. Consulta en https://archive.org/details/elalbummexicano01cump/page/n4

Afanasiev, Aleksandr Nikolaievich.  “La bruja y la hermana del sol”. Ciudad Seva. Web. 3 ago. 2019. https://ciudadseva.com/texto/la-bruja-y-la-hermana-del-sol/

7 de octubre: La crítica literaria del siglo XX. Enfoques sociológicos. El círculo de Bajtín, la refracción de la realidad y el reflejo del medio ideológico.

Bajtín, Mijaíl. “El reflejo del medio ideológico en el ‘contenido’ de la obra literaria”. El método formal en los estudios literarios. Trad. Tatiana Bubnova. Pról. Amalia Gutiérrez Monroy. Madrid: Alianza, 1994. 59-88. PDF. Se puede consultar aquí: https://www.dropbox.com/s/yshr00b1c3j2zp1/bajtin-mijail-el-metodo-formal-en-los-estudios-literarios.pdf?dl=0

*En esta sesión se leerá un fragmento de la obra de Georg Lukács para entender la teoría del reflejo.

9 a 16 de octubre. La crítica literaria del siglo XX. Enfoques sociológicos. El círculo de Bajtín, el cronotopo y los géneros discursivos.

Bajtín, M.M. Bajtín, M.M. "Las formas del tiempo y el cronotopo en la novela". Teoría y estética de la novela. Tr. Helena S. Kriúkova y Vicente Cazcarra. Madrid: Taurus, 1989. 237-318 y 393-409. Disponible en: http://132.248.101.21/filoblog/bubnova/files/2009/11/bajtin-teoria-y-estetica-de-la-novela-2.pdf

Específicamente, deberán leer los siguientes apartados: "La novela griega", para la sesión del 9 de octubre, "Apuleyo y Petronio" y “Biografía y autobiografía antiguas”, para la sesión del 14 de octubre, y "El problema del hipérbaton histórico y del cronotopo folklórico", "La novela caballeresca" y “Observaciones finales”, para la sesión del 16 de octubre.

23 de octubre: La crítica literaria del siglo XX. Enfoques sociológicos. La teoría de los campos de Pierre Bordieu.

Bourdieu, Pierre. “La conquista de la autonomía”. Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario. Tr. Thomas Kauf. Barcelona: Anagrama, 1995. 77-109. También puede consultarse en : https://www.dropbox.com/s/ak96mpse1j14od4/BOURDIEU%2C%20P%20%E2%80%9CLa%20conquista%20de%20la%20autonom%C3%ADa%E2%80%9D%2C%20en%20Las%20reglas%20del%20arte.%20G%C3%A9nesis%20y%20estructura%20del%20campo%20lite.pdf?dl=0

28 de octubre: La crítica literaria del siglo XX. Enfoques sociológicos. Deconstrucción, decolonialidad y enfoques de género I

Gómez Redondo, Fernando. Manual de crítica literaria contemporánea. Madrid: Castalia, 2008. 389-406. Impreso. Consulta en: https://drive.google.com/open?id=1XGPxp7kE9Ib9zjk_FQlKhWQEHQsSm09Y

30 de octubre: La crítica literaria del siglo XX. Enfoques sociológicos. Deconstrucción, decolonialidad y enfoques de género I

Hutcheon, Linda. “La política de la parodia posmoderna”. Criterios 1993: 187-203. Web. 2 ago. 2019. https://www.mnba.gob.cl/617/articles-8672_archivo_04.pdf

*Para esta sesión, los alumnos deberán entregar una propuesta de análisis que parta de las teorías críticas de Bajtín o de Pierre Bourdieu. El análisis deberá contrastar estos dos textos:

[Payno, Manuel]. “Historia famosa que deberá leerse a las doce de la noche”. El Álbum Mexicano. Periódico de Literatura, Artes y Bellas Letras. T. II. México: Imprenta de Ignacio Cumplido, 1849. 170-173. Disponible en: https://archive.org/details/elalbummexicano02cump/page/n8

Gutiérrez Nájera, Manuel. “Memorias de un paraguas”. Cuentos y cuaresmas del Duque Job. México: Porrúa, 1991. Sepan Cuántos, 19. 228-233. Disponible en: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/cuentos-y-cuaresmas-del-duque-job/html/4474af14-a415-11e1-b1fb-00163ebf5e63_231.html

4 de noviembre: La crítica literaria del siglo XX: Estética de la recepción I. Antecedentes y conceptos fundamentales

Viñas Piquer, David. “Estética de la recepción”. Historia de la crítica literaria. Barcelona: Ariel, 2002. Impreso. 512-527. Impreso. Se puede consultar en: https://www.dropbox.com/s/fqro48uoz5l4si0/Vi%C3%B1as%20Piquer_Est%C3%A9tica%20de%20la%20recepci%C3%B3n.pdf?dl=0

6 de noviembre: La crítica literaria del siglo XX: Estética de la recepción 2. Wolfgang Iser.

Iser, Wolfgang. “La interacción texto-lector: algunos ejemplos hispánicos”. En busca del texto. Teoría de la recepción literaria. Tr. Sandra Franco y otros. Comp. Dietrich Rall. México: UNAM, 2008. 351-364. https://www.dropbox.com/s/or594i695zbvktv/Iser_Interacci%C3%B3n%20texto_lector.pdf?dl=0

11 a 13 de noviembre: La crítica literaria del siglo XX: Estética de la recepción III. Hans Robert Jauss

Jauss, Hans Robert. “La historia de la literatura como provocación de la ciencia literaria”. Teorías literarias del siglo XX. Ed. José Manuel Cuesta Abad y Julián Jiménez Heffernen. Madrid: Akal, 2005. 867-892. Apartados VI a XII. También se puede consultar en el siguiente enlace: https://drive.google.com/open?id=1fmwA5cMYLR8bBGD02JbfGdiHxG07ixVf.

18 de noviembre: Día de asueto académico.

20 de noviembre: La posmodernidad, los estudios culturales y la crítica de la crítica. Lectura de cierre del curso.

Bénichou, Paul. “La literatura como hecho y como valor”. Entrevista por Tzvetan Todorov. La crítica de la crítica. Por Tzvetan Todorov. Barcelona: Paidós, 2005. 135-168. Surcos. También puede consultarse en el siguiente enlace, páginas 117-144 https://drive.google.com/file/d/1YPo1J3xxCxmQJyygUyk7b806qhMQ5fqm/view

25 de noviembre: 
Entrega de la propuesta de análisis correspondiente a la unidad 4. Deberá basarse en Iser o Jauss, para aplicarla en uno de los textos que se enlistan a continuación:

Bernal, Ricardo. “Lucy y el monstruo”. Español. Libro de Lecturas. Quinto Grado. México: SEP, 2015. Impreso. Se puede consultar en distintas páginas Web.

Nota: Este texto se presta particularmente para el análisis desde la perspectiva de Jauss debido a la extraña y polémica trayectoria que tuvo y que puedes conocer fácilmente en Internet. Si te interesa la docencia, la polémica te puede interesar.

Jardiel Poncela, Enrique. “Jack el Destripador”. Exceso de equipaje. Madrid: Biblioteca Nueva, 1998. 126-150. Impreso.

Monterroso, Augusto. “La tortuga y Aquiles”. La oveja negra y demás fábulas.  México: Joaquín Mortiz, 1969. 33. Impreso. Está disponible en distintas páginas Web.

Nota: Considerando que el texto es sumamente breve, la propuesta de análisis deberá ser muy detallada, y se evaluará con mucho más rigor que si se eligieran los otros textos para analizar.

Nervo, Amado. Un sueño o Mencía. En El castillo de lo inconsciente. Antología de literatura fantástica. México: Conaculta, 2000. Teambién se puede consultar en: http://lanovelacorta.com/facsimiles/mencia.pdf

2 de diciembre: Entrega de la versión final del cuadro sinóptico.

11 de diciembre: Entrega, por parte de la profesora, de los trabajos revisados. Retroalimentación y réplica de la evaluación final.

Bibliografía complementaria

Alatorre, Antonio. Ensayos sobre crítica literaria. México: El Colegio de México, 2012. Impreso.

Araújo, Nara y Teresa Delgado, Sel. e introd. Textos de teorías y crítica literarias. (Del formalismo ruso a los estudios poscoloniales). Barcelona-México: Anthropos-UAM, 2010. 139-153.

Aullón de Haro, Pedro, et. al. Teoría de la crítica literaria. Madrid: Trotta, 1994. 11-26. Impreso.

Bajtín, M.M. Teoría y estética de la novela. Trabajos de investigación. Tr. Helena S. Kriúkova y Vicente Cazcarra. Madrid: Taurus, 1989. Teoría y Crítica Literaria.

Barthes, Roland, et al. Análisis estructural del relato. Trad. Beatriz Dorriots. México: Ediciones Coyoacán, 1996. 7-38. Impreso.

---. Crítica y verdad. Tr. José Bianco. México: Siglo XXI, 2010.

Cabo Aseguinolaza, Fernando. Manual de teoría de la literatura. Madrid: Castalia, 2006. Impreso. Castalia Universidad

Candido, Antonio. Literatura y sociedad. Estudios de teoría e historia literaria. Tr. Jorge Ruedas de la Serna. México: UNAM, 2007. 

Cornejo Polar, Antonio. Escribir en el aire. Ensayo sobre la heterogeneidad socio-cultural de las literaturas andinas. Lima: Centro de Estudios Literarios “Antonio Cornejo Polar”, 2003.

Derrida, Jacques. La escritura y la diferencia. Trad. Patricio Peñalver. Barcelona: Anthropos, 1989.

Eco, Humberto. Tratado de semiótica general. Barcelona: Lumen, 2000. Impreso.

Frye, Northrop. Anatomía de la crítica literaria. Caracas: Monte Ávila, 1977. Impreso.

Genette, Gérard. “El estructuralismo y la crítica literaria”. Textos de Teorías y crítica literarias. (Del formalismo ruso a los estudios poscoloniales). Sel. e Introd. Nara Araújo y Teresa Delgado.  Barcelona-México: Anthropos-UAM, 2010. 139-153.

García Berrio, Antonio y Teresa Hernández Fernández. Crítica literaria. Iniciación al estudio de la literatura. 4ª ed. Madrid: Cátedra, 2012.

Gómez Redondo, Fernando. La crítica literaria del siglo XX. Madrid: EDAF, 1996. Impreso.

Hall, Vernon, Jr. Breve historia de la crítica literaria. México: FCE, 1982. Impreso.

Horacio. Arte poética o Epístola a los pisones. Tr. Tomás Tamayo de Vargas. Criticón 70 (1997): 124-148. Se puede consultar aquí: http://cvc.cervantes.es/literatura/criticon/PDF/070/070_119.pdf

Krieger, Murray. Teoría de la crítica. El sistema de una tradición. Madrid: Visor, 1992. 21-59. Impreso: Literatura y debate crítico, 15.

Platón. República. Diálogos IV. Intr. Tr. y notas Conrado Eggers Lan. Madrid: Gredos, 1998. Biblioteca Clásica, 98. Disponible en https://licenciaturaenlenguayliteratura.files.wordpress.com/2011/08/platon-dialogos-iv-republica-gredos.pdf. Leerán las páginas 146 a 176 (ojo: la selección de páginas incluye intencionalmente un fragmento anterior al inicio del libro III).

Pozuelo Yvancos, José María. Del formalismo a la neorretórica. Madrid: Taurus, 1998. Impreso.

Rall, Dietrich, Comp. En busca del texto. Teoría de la recepción literaria. México: UNAM, 1993. Impreso.

Reyes, Alfonso. La crítica en la edad ateniense. Obras XIII. México: FCE, 1961. Impreso. Letras Mexicanas.

---. El deslinde. Apuntes para la teoría literaria. Obras XV. México: FCE, 1963. Impreso.

Todorov, Tzvetan. Literatura y significación. Trad. Gonzalo Suárez Gómez. Barcelona: Planeta, 2002.

Vital. Alberto. Manual de pragmática de la comunicación literaria. México: FCE, 2014. Impreso.